AGENTES DE S.H.I.E.L.D -TEMPORADA DOS- ONE OF US

ONE OF US (17 DE MARZO) -AVISO SPOILERS-

Uno de nosotros es, básicamente, la formación de un grupo de supervillanos. Calvin Zabo (Kyle Maclachlan) recluta a individuos superpoderosos bajo la bandera de una rebelión contra la agencia de espionaje S.H.I.E.L.D que sería responsable de intentar controlarles sin respetar sus derechos civiles. Vamos, que el padre de Skye (Chloe Bennet) va de antisistema. El título del episodio es pertinente: One of Us era el grito de guerra de los fenómenos del clásico Freaks (Tod Browning, 1931). La situación reproduce también una línea argumental tradicional de los cómics de los X-Men en la que Magneto recluta mutantes para luchar contra la opresión de los humanos. En los tebeos de Marvel, Magneto se enfrentaba también a sus dos hijos, Mercurio y la Bruja Escarlata, que abandonan al villano para acabar formando parte de las filas de los Avengers. En los cómics, Calvin Zabo, más conocido como Mister Hyde, formaba parte de un grupo conocido como Los Señores del Mal. Para que nadie se confunda de sus aviesas intenciones.

La pregunta aquí es si Skye representa un peligro debido a sus nuevos poderes. Para averiguarlo, Coulson (Clark Gregg) recluta al exmarido de May (Ming-Na Wen) lo que nos permite conocer un poco mejor a la agente que suele dar la imagen de tía dura, fría y curtida. Quizás se podría haber sacado más partido del encuentro de May con su expareja, el doctor Garner (Blair Underwood), que al final tienen poco roces: se llevan demasiado bien, demasiado rápido. También creo que se desaprovecha la oportunidad de una sesión de terapia psicológica más interesante a Skye. La chica tiene más de un trauma. A cambio, la batalla en un campo de fútbol americano entre los agentes y los marginados de Zabo resulta de lo más vistosa. Incluye final sorpresa con una nueva aparición del misterioso Gordon (Jamie Harris). 

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THE WALKING DEAD -TEMPORADA 5- TRY

TRY (22 DE MARZO) -AVISO SPOILERS-

Lo más importante de este penúltimo capítulo de The Walking Dead es que representa el desarrollo final del personaje de Rick Grimes (Andrew Lincoln). Hemos visto a Rick durante 5 temporadas pasar de ser un héroe positivo -la mejor representación del viejo orden- a convertirse en un superviviente dispuesto a todo para conseguir vivir otro día en un mundo apocalíptico. Hemos visto a Rick matar a zombies y personas vivas sin piedad. Hemos sido testigos de su plan secreto para hacerse con el control de Alexandria, una zona segura habitada por personas que parecen no haberse dado cuenta de que viven en un mundo en desintegración: se afeitan, hacen fiestas y mantienen una cierta normalidad. Eso es lo que hace que Rick perciba a los habitantes de Alexandria como débiles. En parte tiene razón, pero los guionistas de la serie parecen no tomar partido por nadie ¿Está equivocado Rick o debería hacerse con el mando por el bien de todos? ¿Estáis con él? 

El problema se vuelve todavía más complejo cuando Deanna (Tovah Felshuh) convierte a Rick en representante de la Ley y este debe enfrentarse a un crimen como la violencia machista. En la sociedad pre-zombie, Pete (Corey Brill) sería juzgado por pegarle a su mujer, Jessie (Alexandra Breckenridge). Le pondrían una orden de alejamiento, o iría a prisión. Pero Rick pretende matarle directamente. El crimen en cuestión está muy bien elegido -viene de los cómics, así que la idea pertenece a Robert Kirkman- porque todos estamos claramente en contra del maltrato a una mujer. La pregunta es si el castigo que merece Pete debe ser tan radical como la muerte. ¿Mantiene Rick una postura fascista? ¿O se justifican medidas extraordinarias porque ya no queda nada de la civilización que conocíamos? No me voy a atrever a hacer yo una lectura política de una serie como The Walking Dead. Pero lo que sí es cierto es que en este episodio Rick se ha convertido definitivamente en lo que él mismo condenaba al principio de esta historia. Rick se ha convertido en Shane (Jon Bernthal).

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GIRLS -TEMPORADA 4- HOME BIRTH

HOME BIRTH (22 DE MARZO)

Si os fijáis bien, en el último capítulo de la cuarta temporada de Girls todos los personajes sienten miedo en algún momento de la historia. Es el miedo que cualquiera sufre ante una situación que nos supera, ante un gran cambio, ante la vida. Si os fijáis todavía mejor, el episodio establece cuatro historias principales -todas con la misma estructura- en las que sus protagonistas se quedan paralizados por el miedo y necesitan de la ayuda de un mentor para superarlo.

-AVISO SPOILERS-

En la primera historia, Hannah (Lena Dunham) sufre un ataque de pánico durante su trabajo como profesora sustituta en el instituto. Su mentor es su compañero -y futuro novio- Fran (Jake Lacy) que la tranquiliza y la apoya para superar el trance. 

Shoshanna (Zozia Mamet) se queda en estado de shock cuando por fin encuentra trabajo -lleva toda la temporada haciendo entrevistas laborales- solo que en Japón. La idea de emigrar la paraliza, pero además tiene que elegir entre su carrera profesional y una relación sentimental con Scott (Jason Ritter). Shoshanna busca a Ray (Alex Karpovsky) para pedirle consejo -está ocupado guiando a Marnie (Allison Williams)- pero encuentra la sabiduría que necesita en el exjefe de éste, Hermie (Colin Quinn) que la aconseja bien: es mejor ser una mujer independiente que la novia de un "tío listo". Chicas, tenéis que ver Girls.

A Marnie le tiemblan las manos tras atreverse a cantar en solitario después de ser abandonada por -el capullo de- Desi (Ebon Moss-Bachrach). Ray la ha ayudado a dar el paso: la quiere de verdad y no soportaba verla ser el perrito faldero de un tío egoísta, inmaduro y muy poco inteligente, por guapo que sea. ¿Por qué os enamoráis siempre del tío que pasa de vosotras? Nunca lo entenderé. Os merecéis más.

Home Birth -Parir en casa- se titula así porque su historia principal nos cuenta que Caroline (Gabby Hoffman) ha decidido dar a luz a su primer hijo en su bañera. Cuando se descubre que el bebé viene de nalgas, el padre, Laird (Jon Glaser) entra en pánico. Por suerte allí está Jessa (Jemima Kirke) para animar a Laird a que tome las riendas de la situación. El bebé nacerá sano en un hospital y será bautizado Jessa-Hannah. Esta crisis sirve para juntar a Hannah y a Adam (Adam Driver). Él le confiesa a ella que quiere volver. Pero es demasiado tarde. Hannah parece haber aprendido la lección y decide seguir adelante con su vida. En una conversación telefónica posterior, todo parece indicar que Hannah está preparada para aconsejar -adopta ahora el papel de mentora- a sus padres, que siguen en crisis tras la salida del armario de su progenitor. 

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SQMDVV: ARROW -TEMPORADA 3- THE OFFER

THE OFFER (18 DE MARZO) -AVISO SPOILERS-

La Oferta a la que se refiere el título del episodio se refiere al cliffhanger del episodio anterior en el que el malvado Ra´s Al Ghul (Matt Nable) revela a Oliver Queen (Stephen Amell) que le ha elegido para convertirse en su sucesor al frente de la Liga de Asesinos. Se trata de un ofrecimiento similar al que le hicieron a Batman en su cómic, en el número 232, fechado en 1971, y firmado por el guionista Dennis O´Neil y el dibujante Neal Adams. Se trata de una aventura clásica del superhéroe.

Este episodio de Arrow, sin embargo, será recordado por mí como uno de los más insoportables que he visto. Con muy poca acción, los personajes se dedican a hablar y hablar sin cesar sobre sus problemas existenciales. Algo que me fastidia enormemente es que todos en Arrow son básicamente ricos: nunca les vemos trabajar, ni tienen vidas normales que les hagan cercanos o mínimamente parecidos a una persona real. Además, los guionistas no tienen reparos en forzar que los personajes se crucen sin ningún motivo para forzar conversaciones que tampoco llevan a nada. Lo peor de esta serie es que narrativamente resulta mecánica. Nunca fluye.

Para seguir con mi lista de quejas, debo decir que las historias de Arrow se desarrollan, sí, pero nunca ganan intensidad ni alcanzan un clímax. La mayoría de las veces los guionistas truncan sus propias historias con desenlaces descafeinados. El mejor ejemplo lo que encontramos precisamente aquí: Ra´s Al Ghul permite marchar a Oliver y a Diggle (David Ramsey) después de verles viajar a Nanda Parbat tras una dramática despedida y poner sus vidas en peligro para rescatar de la muerte a Malcolm Merlyn (John Barrowman) al que los asesinos también dejan ir sin más. Emocionante esto no es.

Por otro lado, un nuevo villano que podría ser mínimamente sugerente, con los labios cosidos, Murmullos (Adrian Glynn McMorran) -un enemigo de Flash en los cómics- es desaprovechado. Como siempre. Eso sin contar que su plan de robar diamantes para hacer balas capaces de perforar chalecos antibalas es, como poco, absurdo. Y eso podría tener su gracia. Pero los guionistas prefieren centrarse en las largas conversaciones que los personajes utilizan para expresar sentimientos de la manera más directa posible ¿habéis oído hablar alguna vez de algo llamado subtexto? Oliver se cuestiona si su carrera como héroe ha servido para algo y si debe seguir con su cruzada, o aceptar la oferta de Ra´s Al Ghul. La pregunta que deberían hacerse los productores es si vale la pena seguir haciendo esta serie. En el lado positivo ¿alguien más percibe una tensión sexual lésbica entre Laurel (Katie Cassidy) y Nyssa (Katrina Law)? Ojalá. ¿Y qué demonios tiene que pasar para que veamos a Atom (Brandon Routh) en acción?

CAPÍTULO ANTERIOR: NANDA PARBAT

THE WALKING DEAD -TEMPORADA 5- SPEND

SPEND (15 MARZO) -AVISO SPOILERS-

Spend es posiblemente uno de los capítulos más completos de la quinta temporada de The Walking Dead. Con mucho más ritmo y acción de lo habitual, se agradece que de vez en cuando los protagonistas se aparten un poco de los diálogos con vocación existencialista sobre la vida y la muerte en un mundo apocalíptico. Es un poco el equivalente a cuando en Juego de Tronos (2011) dedican un episodio a una batalla.

El ciclo argumental sobre la llegada de los protagonistas a Alexandria ha hecho posible historias interesantes y diferentes a lo que hemos visto anteriormente en la serie. Los personajes no se enfrentan ahora a un entorno peligroso por la amenaza constante de los zombies, sino a sí mismos. La pregunta es si serán capaces de adaptarse otra vez a vivir en sociedad. La respuesta por ahora es no. Rick (Andrew Lincoln) y Carol (Melissa McBride) toman una decisión moralmente polémica al descubrir que Pete Anderson (Corey Brill) maltrata a su mujer, Jesse (Alexandra Breckenridge). Eso y que Rick le ha echado el ojo a la chica. Precisamente, en otra subtrama, tenemos al padre Gabriel (Seth Gilliam) -el personaje más pesado de la serie ahora mismo- chivándose de nuestros protagonistas y comparándolos con el demonio ante Deanna (Tovah Feldshuh).

Ahora bien. Lo mejor del episodio son dos set pieces en las que vemos "acción zombie" de la buena. En la primera, Abraham (Michael Cudlitz) parece un héroe de peplum italiano cargándose a varios muertos vivientes a mamporro limpio. En la segunda secuencia, Glenn (Steven Yeun) comanda una misión para hacerse con material eléctrico que acaba muy mal. Aiden (Daniel Bonjour) muere despedazado por las garras de los muertos vivientes -se veía venir- en una escena -de la que estaría orgulloso Tom Savini- que se alarga lo suficiente para resultar incómoda. Luego tenemos una muerte más sorprendente -aunque debimos haber visto que Noah (Tyler James Williams) era un camisa roja- que también ofrece efectos especiales gore de primera. El rostro aterrorizado de Noah se deforma hasta deshacerse en una escena poco apta para estómagos delicados. Todo ocurre durante una escena muy tensa en la que los protagonistas se quedan atrapados en una puerta giratoria.

CAPÍTULO ANTERIOR: FORGET

UNA INTERPRETACIÓN COMPLETAMENTE EQUIVOCADA DE RUBY SPARKS (JONATHAN DAYTON & VALERIE FARIS, 2012)

Ruby Sparks, una chica perfecta que cobra vida tras salir de la mente de un escritor, es una metáfora -muy bonita- de la imposibilidad de encontrar a la pareja ideal. 

El protagonista, Calvin (Paul Dano), -que comparte nombre con ese niño que cree que su tigre de peluche es su mejor amigo- es un joven con tanta imaginación que, con una vieja máquina de escribir, consigue crear y cambiar a su antojo a su novia (Zoe Kazan) utilizando la prosa. Ese superpoder puede parecer la solución perfecta a los problemas de pareja. Pero lo que se pregunta la autora de esta historia -la propia Zoe Kazan- es si es posible amar a una marioneta de nuestros deseos ¿dónde queda entonces la sorpresa? ¿y la admiración por una persona que tiene ideas diferentes a las nuestras? El propio Calvin parece darse cuenta de esto porque al principio guarda su novela -la de Ruby Sparks- en un cajón, en una metáfora de la creación artística: el escritor supera su bloqueo cuando se enamora de Ruby, deja de escribir cuando es feliz con ella, y no retoma su novela hasta que no aparecen los problemas sentimentales y la pierde. El arte nace de la angustia. 

El proceso en el que Calvin cambia a Ruby una y otra vez es -de nuevo- una metáfora sobre las sucesivas relaciones con diferentes personas en las que inevitablemente fracasamos para poder encontrar, por fin, a la que creemos definitiva. Hasta que los defectos se acumulen de nuevo.

Ruby Sparks nos dice que no puede existir la pareja perfecta porque esa perfección es también un defecto. Pero me atrevo a decir que vale la pena buscar -y equivocarse, equivocarse mucho y muy mal- porque esa persona ideal sí que existe. La clave está en enamorarse de los defectos del otro. Esos que -sin amor- pueden parecer irritantes: la manía de cantar canciones cursis todo el rato; que cada mañana se pase una eternidad en el baño haciendo rugir a un secador de pelo; o lo peor, que siempre encuentre algo bueno que decir de absolutamente todo el mundo. Incluso de mí.

THE WALKING DEAD -TEMPORADA 5- FORGET

FORGET (8 DE MARZO) -AVISO SPOILERS-

El caballo que encuentran Daryl (Norman Reedus) y Aaron (Ross Marquand) es un símbolo de la incapacidad del primero para adaptarse a su nueva vida, más civilizada, en Alexandria. El título del episodio, Forget, parece referirse también a la incapacidad de los protagonistas de olvidar lo aprendido al verse obligados a sobrevivir durante mucho tiempo en la intemperie. El caballo que encuentran acaba siendo atacado por los caminantes, para luego ser sacrificado por Aaron. No sabemos si ese será el destino de Daryl, pero sí que ese caballo será sustituido por una motocicleta que Aaron le cede: otro símbolo de "libertad".

Sasha (Sonequa Martin-Green) tampoco es capaz de olvidar a los compañeros caídos y explota durante un evento social cuya frivolidad le exaspera. No está preparada para "disfrutar" de una hipocresía heredada de nuestra sociedad cuando alrededor todo es muerte. A Sasha todo le parece falso en Alexandria y eso podría tener una lectura incluso política. Pero no estoy seguro de que los tiros vayan por ahí en The Walking Dead.

Lejos de olvidar en qué se han convertido y dejarse llevar por la cómoda seguridad de Alexandria, personajes como Rick (Andrew Lincoln) y Carol (Melissa McBride) siguen en "modo supervivencia". Su plan de hacerse con armas para tomar el poder de la comunidad si fuese necesario, provoca dudas en el grupo. No todos están de acuerdo, especialmente Daryl. 

Hay una imagen que se repite en The Walking Dead, un leitmotiv visual de la serie: Rick permanece al otro lado de una valla -o un muro- que contiene a los zombies. 

La imagen parece querer decirnos que el peligro siempre está presente, aunque Rick está dispuesto a enfrentarlo. En el episodio anterior a Forget, titulado Remember, el que fuera policía se mira al espejo escrutando su rostro mientras se afeita. Busca quién es realmente. Se pregunta en qué se ha convertido y si es posible recuperar a la persona que fue en tiempos más felices. 

CAPÍTULO ANTERIOR: REMEMBER

BETTER CALL SAUL -TEMPORADA 1- MIJO

MIJO (9 DE FEBRERO)

Hermoso nombre el de este capítulo que apela -con humor negro- a la manera en que nos han llamado nuestras abuelas -especialmente en Latinoamérica- toda la vida. La abuelita en cuestión es nada menos que la del personaje más inquietante de Breaking Bad, Tuco (Raymond Cruz), el peligroso narcotraficante. Aquí descubrimos cómo Saul -todavía Jimmy McGill (Bob Odenkirk)- comienza a mezclarse -reticente- en negocios turbios.

Este segundo episodio juega completamente a ser la precuela de Breaking Bad, así que su interés depende -hasta cierto punto- de las ganas que tengáis de saber más de los personajes de aquella. Lo negativo es que Better Call Saul pierde capacidad de sorpresa: conocemos el destino de estos personajes. Para mí, parte del atractivo de BB era su frescura y el no saber hacia dónde iba la serie. La evolución de Walter White (Bryan Cranston) conseguía sorprenderme constantemente, ya que los guionistas se esmeraban en hacerle romper barreras morales en cada capítulo. Eso en un personaje como Saul no es posible.

-AVISO SPOILERS-

Hay varios rasgos de estilo de Breaking Bad que se mantienen en Better Call Saul: los cielos de azul saturado del desierto de Alburquerque; o el tiempo narrativo estrictamente cronológico que se rompe solo en el prólogo con algunos flashbacks. Pero resulta curioso el contraste entre las dos series. Si la primera tenía largas secuencias visuales y sin diálogos -dado el carácter taciturno de Walter White- en el spin-off Saul se encarga de llenar el silencio con su parloteo incesante. "Vaya boca tienes" le dice Tuco. Tiene razón: el diálogo en el que el abogado intenta convencer al narco de que no mate a los gemelos patinadores y va regateando el castigo, es verdaderamente bueno. Humor negro del bueno. Pero el toque de genio es el contraste de estos textos casi humorísticos con la brutalidad de la escena en la que se lleva a cabo el castigo. Consiguen hacernos sentir que Saul se siente moralmente afectado. Breaking Bad supo mejor que nadie cómo jugar con las consecuencias de los actos morales en sus personajes. Better call Saul también. Una secuencia muda y musical, en un restaurante, nos enseña que Saul se ha quedado tocado. Su esfuerzo por volver a la legalidad se nos muestra en una larga secuencia de montaje frenético y rítmico en la que presenciamos los intentos frustrados de Jimmy por ganarse la vida honestamente. Pero ya sabemos cómo acabará la cosa ¿no?

CAPÍTULO ANTERIOR: UNO

THE FLASH -TEMPORADA 1- OUT OF TIME

OUT OF TIME (17 DE MARZO)

Out of time es de esos episodios que hacen que una serie sea grande. Puede que The Flash no vuelva a alcanzar nunca este nivel de entretenimiento. Pero no seamos negativos. Este capítulo tiene la capacidad de convertirte en fan y al mismo tiempo es la mejor recompensa para el que lleva 15 episodios pegado a la pantalla. Hay un montón de sorpresas -todo el rato nos estamos preguntando ¿está pasando esto de verdad?- que solo son posibles cuando una narración ha tenido tiempo de desarrollar sus tramas adecuadamente. A estas alturas sentimos afecto por los personajes, estamos intrigados por los misterios y comprometidos con lo que pasa. Y en este capítulo ocurre algo importante relacionado con todas esas cosas. Barry (Grant Gustin) besa a una chica, el verdadero antagonista se revela y un personaje muy querido muere. O no. Porque Out of time lo cambia todo... pero todo seguirá igual tras su final.

-AVISO SPOILERS-

Fuera del tiempo prácticamente ata todos los cabos sueltos de la serie. La relación sentimental entre Barry y Iris (Candice Patton) se resuelve de la manera esperada: estos dos se quieren y están destinados a estar juntos. La identidad del Flash Reverso se confirma: ya podemos decir -definitivamente- que es el doctor Harrison Wells (Tom Cavanagh) al revelarse que es un descendiente -venido del futuro- de Eddide Thawne (Rick Cosnett), por eso le salvó la vida en el episodio The man in the yellow suit. Wells mata a uno de los personajes más queridos, Cisco Ramon (Carlos Valdes), una decisión muy arriesgada por parte de los guionistas. La jugada maestra es que todos estos acontecimientos ocurren cuando todavía quedan 10 episodios en la temporada: estamos mentalmente preparados para esperar mucho más. Por eso en Out of time hay una sensación de acontecimiento y de emoción. Por otro lado, el villano episódico -otro Mago del Tiempo, hermano del que apareciera en el piloto- es sólo una maniobra de distracción. Pero no por eso su historia es menos interesante. Ahora bien, queda una tercera línea argumental por mencionar, que también avanza notablemente en este capítulo. Se trata del asesinato de la madre de Barry y de la idea de que el héroe será capaz de viajar en el tiempo para evitar la tragedia. Como el título de esta entrega indica, Flash consigue retroceder en el tiempo por primera vez. Lo hace justo al final, en uno de los mejores cliffhangers que recuerdo. Pero esta nueva capacidad del héroe también significa que todo lo que hemos visto: el beso, la muerte, la revelación... puede deshacerse para que los guionistas jueguen con nosotros algunos episodios más. Una genialidad.

CAPÍTULO ANTERIOR: FALLOUT

GIRLS -TEMPORADA 4- DADDY ISSUES

DADDY ISSUES (15 DE MARZO) -AVISO SPOILERS-

Los Problemas con el Padre de Hannah (Lena Dunham) sirven como excusa para conseguir uno de los episodios más divertidos de esta temporada. El tema central está, de hecho, expuesto de forma explícita: trata sobre los límites entre lo privado y lo público. Dicho de otra manera, trata de las cosas que no queremos escuchar.

La primera cosa espinosa es la que da título al episodio: Hannah no quiere saber nada sobre la nueva vida homosexual de su padre (Peter Scolari). Tampoco tiene interés en que su amigo y exnovio Elijah (Andrew Rannells), que también es gay, le cuente la verdad sobre lo que debe estar viviendo su progenitor, sobre todo los detalles de su vida sexual. En el mismo sentido, la nueva mejor amiga de Hannah, Cleo (Maude Apatow), no quiere que ella le cuente sus problemas. Tampoco su jefe, el director Toby (Douglas McGrath), tiene el más mínimo interés en escuchar a Hannah: es él el que introduce el concepto de "límites" que luego ella utilizará con su propio padre. Hay cosas que no debemos decir, porque nadie nos quiere escuchar.

Tampoco Jessa (Jemima Kirke) y Adam (Adam Driver) quieren enterarse de que se han liado con dos locos. Llevan varios capítulos así. Ace (Zachary Quinto) y Mimi-Rose (Gillian Jacobs) son dos examantes que no han superado una relación claramente tóxica que acaba salpicando a terceros. Jessa y Adam han hecho la vista gorda todo lo posible: pero fingían. Por otro lado, mi favorito Ray (Alex Karpovsky) hubiera preferido no saber que su amada, Marnie (Allison WilliaMs), ha decidido casarse con el fantasma de Desi (Ebon Moss-Bachrach). Y como Marnie no quiere escuchar que Ray va a sufrir por ella, éste decide decirle todo lo que siente disfrazando sus palabras como un discurso por su victoria política. Pero en realidad, Ray no es feliz. Hannah tampoco. Todos fingen.

CAPÍTULO ANTERIOR: TAD & LORI & AVI & SHANAZ 

EL AÑO MÁS VIOLENTO (J.C. CHANDOR, 2014)

Hay ambición en la historia que cuenta J.C. Chandor y en la forma que utiliza para contarla: una puesta en escena reposada, más bien clásica, con miras a ser una "gran película". Yo no pude dejar de pensar en El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972) -Oscar Isaac recuerda a un joven Pacino- porque detrás del personaje de Jessica Chastain se adivina un universo mafioso que se mantiene siempre en el plano referencial, para mí uno de los grandes aciertos de la película.

Hay una pregunta que siempre me hago ¿es posible alcanzar el éxito sin vender tu alma al diablo? El año más violento -quizás una traducción más acertada sería Un año muy violento- coloca a Abel Morales (un nombre y un apellido muy acertados), interpretado por Oscar Isaac, ante el reto de intentar seguir el camino recto para tener éxito en los negocios. Abel es un emprendedor, es un inmigrante, que tiene una fe absoluta en el trabajo. Es el sueño americano. Pero la realidad es otra. Abel se enfrenta, básicamente, al sistema. Sus competidores -casi mafiosos- utilizan el robo, la violencia y la intimidación. Pero también las autoridades persiguen a Abel: el fiscal Lawrence (David Oyelowo) le acosa investigando sus cuentas. Incluso dentro de su propia familia, Abel tiene que luchar. Su mujer, Anna Morales (Jessica Chastain) es una Lady Macbeth con arrebatos que recuerdan a la Betty Draper (January Jones) de Mad Men (2007). Ella es hija de un mafioso cuya historia adivinamos cercana a El Padrino o a Los Soprano (1999). Su pasado es el subtexto -el pecado original- de esta historia en  la que lo que está en juego es el alma de Abel.

-AVISO SPOILERS-

Al final, Abel descubre que su éxito estaba tan manchado como el de los mafiosos a los que no quería parecerse. Su propia mujer y ese consiglieri que es Andrew Walsh (Albert Brooks) han conseguido engañarle para hacer trampas a sus espaldas, mientras él mantenía su conciencia limpia. En la última escena -¡Que recuerda a Casablanca (Michael Curtiz, 1942)!- el propio protagonista aclara que siempre tuvo claro que alcanzaría sus objetivos, pero que la cuestión clave era qué camino tomaría para conseguirlos. Antes hemos visto cómo desde el terreno que ha comprado Abel se puede ver el perfil de la ciudad de Nueva York. Una imagen de esperanza que es negada inmediatamente cuando aparece Julián (Elyes Gabel), uno de sus empleados -su Caín- que ha fracasado en el intento de emular la rectitud de Abel. La sangre de Julián acaba mezclándose con el petróleo con el que Abel negocia y sobre esos líquidos se levantará su futuro imperio empresarial.

AGENTES DE S.H.I.E.L.D -TEMPORADA 2- WHO YOU REALLY ARE

Who you really are puede parecer un capítulo de la primera temporada de Agentes de S.H.I.E.L.D. Y eso es malo. Por suerte, esta sensación no va más allá del planteamiento: un misterioso sujeto (Eddie McClintock) -típico villano episódico de la etapa anterior- siembra el caos y es perseguido por Lady Siff (Jaimie Alexander), un personaje secundario de las películas de Thor (Kenneth Branagh, 2011) que ya había aparecido anteriormente en la serie. 

-AVISO SPOILERS-

El perseguido resulta ser Vin-Tak, un guerrero Kree -un extraterrestre- que viaja a la Tierra en busca de Skye (Chloe Bennet) para eliminarla y para evitar que otros humanos se conviertan también en amenazas con superpoderes. La intriga del episodio es precisamente desvelar esto, con la dificultad añadida de que Lady Siff ha perdido la memoria. Pero el título del capítulo, Quién eres realmente, no se refiere a la amnesia de la asgardiana, sino al descubrimiento, por parte de los agentes, de los cambios que sufrió Skye tras someterse al efecto de las nieblas terrígenas. Vamos, que los protagonistas descubren que su compañera ya no es humana. Esto provoca el enfrentamiento entre los personajes, lo que demuestra que efectivamente ya no estamos en la primera temporada: las dinámicas entre ellos son muy diferentes, más conflictivas, más interesantes. Si bien el episodio acaba con el gancho de la incógnita sobre las verdaderas intenciones de Bobbi (Adrianne Palicki) y Mack (Henry Simmons), para mí este capítulo confirma que, desde el principio, Agentes de S.H.I.E.L.D. ha sido en realidad la historia de Skye.

CAPÍTULO ANTERIOR: AFTERSHOCKS

THE WALKING DEAD -TEMPORADA 5- REMEMBER

REMEMBER (1 DE MARZO)

Cinco temporadas llevamos conviviendo a los personajes de The Walking Dead y les hemos visto evolucionar para adaptarse a un hipotético mundo apocalíptico plagado de zombies. Os habréis dado cuenta de que, básicamente, nuestros protagonistas han pasado de ser buena gente a convertirse en unos chungos. Creedme, todos en el fondo somos malas personas, sólo hace falta el estímulo adecuado: la escasez de alimentos, que tu vida esté en peligro o competir por una plaza de aparcamiento. El episodio Remember parece formar parte de un díptico temático con el siguiente capítulo, Forget. Ambos están basados en una larga etapa del comic que comenzó en el número 77.

-AVISO SPOILERS-

Lo que cuenta Remember es que los protagonistas se han convertido en máquinas de supervivencia y por ello tienen problemas para adaptarse a un entorno civilizado como Alexandria. El primer problema -como vimos en el capítulo anterior- es de confianza. Fiarse de un extraño no es la mejor forma de mantenerse con vida. Sobre todo para Rick (Andrew Lincoln) ha resultado complicado bajar la guardia. Lo siguiente es un lento proceso en el que el expolicía va recuperando parte de su humanidad. Esto se expresa de una manera muy visual: Rick se afeita, perdiendo parte del aspecto feroz que tenía. Hay un detalle importante en este proceso, y es que Rick permite a la -atractiva- Jessie (Alexandra Breckendrige) cortarle el pelo. No hay mayor demostración de confianza -y de civilización- que darle la espalda a un extraño con unas afiladas tijeras.

Mientras tanto, el resto del grupo parece tener más dificultades. Daryl (Norman Reedus) se pasea con una zarigüeya muerta a la que luego destripa. Es el más salvaje del grupo. Carl (Chandler Riggs) está en permanente estado de alerta: entra en una habitación vacía cuchillo en mano. El joven encuentra allí un cómic que representa la infancia que no ha podido tener. Hay además otras señas de que el grupo se mantiene reacio a encajar en Alexandria: acampan juntos en el salón de la casa que les han asignado en lugar de utilizar las habitaciones; o el miedo que siente Rick cuando pierde de vista a sus hijos. La serie explora a fondo este tema y se plantea si Carl, un niño que tuvo que matar a su madre zombificada, puede volver a disfrutar con los videojuegos. Glenn (Steven Yeun) cree que han pasado demasiado tiempo "fuera" para recuperar lo que han perdido. Pero la serie deja claro que, a pesar de la dureza de los protagonistas, hay una pureza y una nobleza en su instinto de supervivencia que contrasta con lo retorcido que es el "civilizado" Aiden (Daniel Bonjour) que juega a torturar a un zombie por venganza. El final deja claro, de todos modos, que las intenciones de Rick no son solo integrarse en la comunidad.

CAPÍTULO ANTERIOR: THE DISTANCE

SQMDVV: ARROW -TEMPORADA 3- NANDA PARBAT

NANDA PARBAT (25 DE FEBRERO)

Según la Wikipedia, “un pozo de Lázaro es un fenómeno natural ficticio" presente en los cómics de la editorial DC Comics. "Se encuentran principalmente en los títulos de Batman y son utilizados sobre todo por Ra´s al Ghul por sus poderes restauradores.” La referencia al personaje bíblico no es gratuita: el pozo tiene la capacidad de devolver la vida. ¿Es un pozo de Lázaro lo que vemos al principio de este capítulo?

Ra´s al Ghul (Matt Nabel) se da un baño en lo que parece un pozo de Lázaro. Siempre pensé que esa sería la excusa para resucitar a Oliver Queen (Stephen Amell) tras su muerte en el episodio The Climb. Pero la verdad es que no les hizo falta. El héroe volvió a la vida... porque sí.

De nuevo según la Wikipedia, "Nanda Parbat es una ciudad ficticia en el universo de DC Comics. Apareció por primera vez en Strange Adventures #205 (Octubre 1967), y fue creada por Arnold Drake y Carmine Infantino, los autores de Deadman". En esta ciudad reside el malvado Ra´s al Ghul, y hasta allí debe viajar Oliver. Todos son elementos de una mitología, para mí, desaprovechada en la serie Arrow y que ya conocimos en Batman Begins (Christopher Nolan, 2005).

En este episodio, Malcolm Merlyn (John Barrowman) es capturado por la Liga de los Asesinos de Ra´s al Ghul. Siendo Malcolm el principal enemigo de Oliver Queen, lo lógico habría sido dejarle a su suerte. Supongo. Pero los héroes deciden salvarle por una razón algo débil: que la hermana de Oliver, Thea (Willa Holland), no se sienta culpable de la muerte de su padre biológico, ya que fue ella la que se chivó a los asesinos de su paradero. Esto desencadena una serie de acciones que esencialmente son una repetición del capítulo ya mencionado -The Climb- en el que Oliver encontró la muerte. Por desgracia resucitó.

Tengo que decir que Arrow es una serie en la que suelo encontrar cosas que me sorprenden... para mal. Por ejemplo: tras la captura de la asesina Nyssa al Ghul (Katrina Law) -por esta me dejaba matar yo- presenciamos dos escenas seguidas que tienen en común que Oliver y Diggle (David Ramsey) piden al resto del grupo que les dejen solos para hablar. En serio, vemos dos veces consecutivas a los personajes salir de una habitación. WTF!

Por otro lado, en este capítulo llega por fin ese momento tan esperado: vemos a Atom en acción. Pero antes, los guionistas juegan a desesperarnos. Ray Palmer (Brandon Routh) se da prisa por completar el traje -bien- pero ahí está Felicity (Emily Bett Rickards) intentando detenerle ¿Por qué? Eso sin hablar de la escena en la que, por alguna razón, Felicity se siente incómoda al ver a Ray sin camiseta... para luego besarle. Muy lógico. Lo más descabellado -igual me resulta hasta gracioso- es que Ray no encuentra la fórmula para completar el dichoso traje y la inspiración le llega tras ¡Mantener relaciones sexuales! Tendré que probarlo. Como se ve en la imagen, la recompensa final a nuestra espera es ver una armadura que recuerda al remake de Robocop (José Padilha, 2014) -es decir, mal- y que sale volando en plan Buzz Lightyear. La gran pregunta es ¿Ese es Atom? Pues no se parece.

En el resto del capítulo hay de todo: una escena emotiva menos mala de lo esperado entre Laurel (Katie Cassidy) y Nyssa; Oliver y Diggle también comparten un momento íntimo pasable; Roy Harper (Colton Haynes) protagoniza una subtrama bochornosa en la que su sentimiento de culpa le lleva a hacerle la compra a la familia del policía que mató por error. En serio. Eso lleva a Thea a confesar su propia culpa a una asesina despiadada (Nyssa). Pues vale. Por otro lado, yo ya no sé de qué van los flashbacks -a pesar de la presencia de Marc "El Señor de las Bestias" Singer- en esta serie. La cosa acaba con Ra´s al Ghul pidiéndole a Oliver que sea su heredero... ¿Cómo? ¿Por qué?

CAPÍTULO ANTERIOR: THE RETURN