El que firma este texto ha visto La Odisea en 70 mm y en IMAX, en Madrid, y puede decir que estamos ante la experiencia cinematográfica del año. Nolan utiliza elementos de la Ilíada y la Odisea de Homero para hacer una película en la que están todas sus señas como autor, pero que además es un gran espectáculo con momentos dramáticos, escenas de tensión, peleas, batallas épicas, y sobre todo aventura. La estructura argumental -el propio Nolan firma el guion- presenta los acostumbrados saltos temporales del director de Memento (2000): flashbacks dentro de flashbacks, además de un uso expresivo del montaje -de Jennifer Lame- que convierte la narración en un flujo temporal en el que pasado, presente y futuro ocurren simultáneamente, lo que contrasta con el estilo visual realista del autor, imprimiendo un tono lírico que permite que lo que vemos alce el vuelo. Y hablando del montaje, el ritmo es trepidante, acompañado siempre por la banda sonora compuesta por Ludwig Göransson que realza secuencias espléndidas como el asalto de Troya. No creo que haya planos que tengan una duración de más de unos pocos segundos. Y volviendo al guion, Nolan abarca mucha historia y muchas peripecias incluso cuando estamos hablando de un metraje de 172 minutos. Y como es habitual en él, despacha en escenas de diálogo información y datos necesarios para entender algunos aspectos del argumento y las intenciones de la historia -aún así, un segundo visionado permite ver que debe ser de sus textos más redondos-. El espectador sin un conocimiento básico de estos mitos griegos puede perderse en algunos momentos, pero, como también es habitual en Nolan, el poder de sus imágenes impide la frustración. Los motivos principales de los personajes, están más que claros: el héroe, Odiseo (Matt Damon) desea volver a casa tras la guerra de Troya para reunirse con su esposa, Penélope (Anne Hathaway) y su hijo, Telémaco (Tom Holland), mientras estos sufren el asedio de un grupo de ambiciosos pretendientes, como Antínoo (Robert Pattinson), que intentan hacerse con el trono vacío. Nolan se asegura de contar con un reparto inagotable y espectacular, inapelable, de estrellas y caras conocidas para que cada personaje sea reconocible sin necesidad de dar muchas explicaciones: a los mencionados, sumemos a Zendaya, Charlize Theron, John Leguizamo, Jon Bernthal, Mia Goth, Himesh Patel, Elliot Page, Travis Scott y Lupita Nyong'o, que interpreta a Helena de Troya -y a su hermana gemela Clitemnestra- y que para este papel es perfecta ya que el principal atributo del personaje es la belleza. Todo para contarnos una historia que es la madre de todas las historias: desde Centauros del desierto (1956) a Taxi Driver (1976) y hasta O Brother (2000), pasando por la versión dirigida por Fritz Lang que soñó Godard, por no hablar de cualquier relato de viajes, del cine de aventuras y de todas las road movies, la Odisea es la semilla inmortal de todos los relatos. Y Nolan la pone en pantalla llevando al extremo su forma de entender el cine, que es la de hacer que ocurran cosas delante de la cámara. Y en su película hay que dejarse llevar por la fisicidad de una playa infinita, de una colina rocosa, de la fuerza del mar o de la oscuridad de una cueva, todo magníficamente fotografiado por Hoyte van Hoytema. Las naves griegas están ahí y el enorme caballo de madera también, así como decenas de guerreros luchando furiosos con sus armaduras y cascos: el diseño de artístico de Ruth de Jong y el vestuario de Ellen Mirojnick son una maravilla -a mí me recuerdan al 300 (1998) de Frank Miller-. Todo es real en un mundo dominado por la simulación digital y la inteligencia artificial. Y con esto en mente, hay que destacar un elemento inédito en la obra de Nolan: la fantasía. El estilo hiperrealista de Nolan, que había bajado a tierra a los superhéroes, los viajes interestelares y hasta los sueños, genera una forma interesantísima de ver a los dioses y monstruos que pueblan la antigua Grecia. La forma de procesar el mito en Nolan es la misma que utilizó para plasmar a Batman en la pantalla: se imagina cómo serían estos seres imposibles si existiesen en el mundo real -y hasta los pone en duda-. Y con esto, el director, lejos de evocar la magia onírica de Ray Harryhausen, fabrica imágenes de pesadilla y de verdadero terror, como el espeluznante pasaje de Circe (Samantha Morton) o la cueva del gigante Polifemo (Bill Irwin), uno de los mejores momentos de la película, que parece salido de las pinturas negras de Goya. Todo creado con efectos prácticos y sin la muleta de lo digital, devolviendo al cine su magia y al espectador esa pregunta que nos hacíamos antes, ese ¿Cómo lo han hecho? La Odisea es un triunfo como espectáculo, pero no un entretenimiento vacío. Nolan nos habla de un mundo que se acaba, que es precisamente la cuna de la civilización, porque se quiebran los acuerdos entre hombres -y dioses, como Zeus- cuyo principal pecado es entregarse a la guerra, a la destrucción del otro, por intereses egoístas, en una crítica diáfana del espíritu bélico e imperialista de las grandes potencias occidentales. Aquí, los soldados griegos, que conquistan Troya en el vientre de un caballo, son iguales que los aterrados jóvenes refugiados en un barco pesquero encallado en Dunquerque (2017) y, sobre todo, su Odiseo es un héroe inteligente pero imperfecto que acaba arrepintiéndose de su propio ingenio, con el que ha conseguido ganar una gran guerra, pero con un coste tremendo en vidas, como el atormentado Oppenheimer encarnado por Cillian Murphy. Ambos, como Prometeo, desafían a unos dioses en los que ya no tienen fe.
